Erkunden von Kunstmuseen in Finnland: Top 10 Kunstausstellungen für 2024

Kunstmuseen und Kunstausstellungen in Finnland 2024

Dieser Artikel stellt faszinierende Kunstmuseen in Finnland vor und beleuchtet ihre Ausstellungen, die im ganzen Land zu finden sind.

Turku Art Museum - Photo: Patrick Selin

Das Kunstmuseum Tampere

Das Kunstmuseum Tampere organisiert wechselnde Ausstellungen zu Themen der Kunstgeschichte und präsentiert alte Meister sowie die neuesten Künstler der zeitgenössischen Kunst, wobei sowohl lokale als auch internationale Künstler vertreten sind. Der jährliche Höhepunkt des Museums ist die Bekanntgabe des jungen Künstlers des Jahres und die anschließende Preisverleihung. Das Kunstmuseum Tampere verwaltet die zweitgrößte Kunstsammlung Finnlands, die mehr als 15.000 Werke umfasst. Viele der Werke sind in den öffentlichen Außen- und Innenräumen der Stadt zu sehen.

Das Kunstmuseum Tampere ist 90 Jahre alt und wurde 1931 als drittes Kunstmuseum Finnlands eröffnet. Seit 1985 befindet sich das Museum im Besitz der Stadt Tampere. Es ist seit seinem Bestehen in dem von C.L. Engel entworfenen und 1838 fertiggestellten Speichergebäude am Rande von Pyynikintori untergebracht. Das Hauptgebäude des Kunstmuseums von Tampere ist das drittälteste Gebäude der Stadt und hat eine große Bedeutung für die Kulturgeschichte und das Stadtbild.

Im Museumsshop finden Sie eine ausgezeichnete Auswahl an Geschenken und Souvenirs sowie eine große Auswahl an Publikationen zu unseren Ausstellungen, Kunstpostkarten, Dekorationsartikel und viele andere interessante Dinge.

Der junge Künstler des Jahres 2024 – 26.10.2024 – 5.1.2025
Der vierzigste junge Künstler des Jahres wird im Januar 2024 bekannt gegeben.

Delight to the Eye – 26.10.2024 – 5.1.2025
Die Herbstausstellung im Untergeschoss des Kunstmuseums von Tampere zeigt Werke früherer „Young Artists of the Year“ aus den Sammlungen des Kunstmuseums von Tampere. Die Ausstellung umfasst Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Zeichnungen, Raumkunst und Medienkunst.

Photo: Aukusti Heinonen
Young Artist of the Year 2024 is Suvi Sysi
Illusia Juvani (J.A. Juvani) Young Artist of the Year 2018
A Feast for the Eyes – Works by the Young Artists of the Year

Ateneum

Das Ateneum ist ein international bekanntes und angesehenes Kunstmuseum, dessen Ausstellungen jedes Jahr Hunderttausende von Besuchern anziehen. Das Ateneum ist ein beliebter Treffpunkt für Kunst, Menschen und Erlebnisse.

In den beliebten Ausstellungen des Ateneums werden sowohl internationale als auch finnische Künstler vorgestellt. Gepaart mit den aktuellen Forschungsaktivitäten des Museums bieten die Ausstellungen den Besuchern neue Informationen und Perspektiven. Die Sammlungsausstellung „The Question of Time“ (die Frage der Zeit) nimmt an der aktuellen Debatte des 21. Jahrhunderts teil. Die Ausstellung geht der Frage nach, wie sich die älteste und größte Kunstsammlung des Landes heute und in Zukunft als etwas Persönliches und Gemeinsames fühlen kann – für jeden von uns.

Die Ateneum-Ausstellungen 2024 suchen das Wesentliche und erforschen die großen Fragen von Leben und Tod. Vom 5. April bis zum 25. August 2024 wird in der dritten Etage eine Retrospektive mit Werken des meisterhaften Natur- und Menschenmalers Eero Järnefelt gezeigt, der immer auf der Suche nach Gefühl und Wahrheit war. Am 4. Oktober wird in der dritten Etage eine spannende Ausstellung eröffnet, die mittelalterliche und moderne Kunst gegenüberstellt: Gotische Moderne.
Neben der Sammlungsausstellung und den beiden Wechselausstellungen wird die Fokus-Galerie des Ateneums im Jahr 2024 zwei Ausstellungen zeigen: Impivaara, ein neuer Kurzfilm der Künstlergruppe IC-98 und Lars-Gunnar Nordström, ein Pionier und Wegbereiter der finnischen Betonkunst.

Neben den Ausstellungen organisiert das Ateneum eine breite Palette von Veranstaltungen, Vorträgen, Workshops und Diskussionen zu aktuellen Themen. Dank seines reichhaltigen Bildungsprogramms zieht das Museum jedes Jahr Tausende von Kindern und Jugendlichen an.

Im Café Höijer in der dritten Etage des Ateneums können die Besucher ihren Museumsbesuch in einem schönen Rahmen ausklingen lassen. Das Café befindet sich inmitten der Ausstellungsräume und ist daher nur für Kunden zugänglich, die ein Museumsticket erworben haben. Das Café Höijer bietet klassische Café-Produkte an, die am Tisch serviert werden. Neben kleinen herzhaften und süßen Speisen bietet das Café eine vielfältige Auswahl an Weinen und Kaffees an.

Das Ateneum ist Teil der „Finnischen Nationalgalerie“, dem nationalen Museum für bildende Kunst. Sie betreibt drei der bekanntesten Museen Finnlands: das Ateneum Kunstmuseum, das Museum für zeitgenössische Kunst Kiasma und das Sinebrychoff Kunstmuseum. Außerdem verwaltet es die nationale Kunstsammlung und ihre Archive, entwickelt das finnische Kulturerbe und fördert die Kunst in der breiten Öffentlichkeit.

Collection: A Question of Time (eine Frage der Zeit) – Permanent exhibition
Unsere Sammlungsausstellung „A Question of Time“ reflektiert über die großen Fragen unserer Zeit durch die Kunst. Die Ausstellung bietet auch neue Perspektiven auf die älteste und umfangreichste Kunstsammlung Finnlands und ihre Entstehung.

Fokus gallery: Lars-Gunnar Nordström – 27.8.–24.11.2024
Das Ateneum feiert Nordström mit einer kleinen Ausstellung in der Fokus-Galerie, die aus Werken aus der Sammlung der „Finnischen Nationalgalerie“ besteht.

Gothic Modern (Gotische Moderne) – 4.10.2024–26.1.2025
Diese internationale Ausstellung präsentiert moderne Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die von der europäischen Kunst des Mittelalters und der nördlichen Renaissance inspiriert ist. Zu den Themen der vielfältigen Ausstellung gehören Tod und Rituale, aber auch Sexualität und Aufklärung.

Ateneumin julkisivu 4.10.2024. Esillä banderollit näyttelylle Gothic Modern – Pimeydestä valoon, 4.10.2024–26.1.2025. Kansainvälinen näyttely esittelee 1800- ja 1900-lukujen modernia taidetta, joka sai vaikutteita eurooppalaisesta keskiajan ja pohjoisen renessanssin taiteesta. Monipuolisen näyttelyn teemoihin kuuluvat kuolema ja rituaalit, mutta myös seksuaalisuus ja valaistuminen. kuva | Photo: Kansallisgalleria | Finnish National Gallery / Aleks Talve
Question of Time - Photo: Finnish National Gallery -Hannu Pakarinen
Edvard Munch: By the Death-Bed (1896). Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum, Sihtola collection. Photo: Finnish National Gallery / Aleks Talve.
Hugo Simberg: The Garden of Death (1896). Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Jenni Nurminen.
Lars-Gunnar Nordström: Dimensional Activity (1954). Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum. Photo: Finnish National Gallery / Petri Virtanen.

Aboa Vetus Ars Nova – Das Museum für Archäologie und zeitgenössische Kunst

Das Museum für Archäologie und zeitgenössische Kunst Aboa Vetus Ars Nova befindet sich im Zentrum von Turku, Finnland. Das einzige archäologische Museum Finnlands erzählt die Geschichte des alten Turku. Aboa Vetus befindet sich in einem Stadtviertel, das unter der Erde entdeckt wurde. Die Kunstausstellungen des Museums zeigen aktuelle zeitgenössische Kunst und die Kunstsammlung des Museums.

Die Sammlung des Museums Aboa Vetus Ars Nova umfasst zwei Einheiten: die Kunstsammlung der Stiftung Aboa Vetus Ars Nova und die Sammlung archäologischer Funde, die bei den Ausgrabungen auf dem Museumsgelände zu verschiedenen Zeiten geborgen wurden. Die Kunstsammlung wird durch Ankäufe und die Annahme von Schenkungen erweitert, während die Sammlung von Aboa Vetus durch archäologische Ausgrabungen auf dem Museumsgelände vergrößert wird, die ständig neue Einblicke in das Leben vor Jahrhunderten geben.

Die hochwertigen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst des Museums beleuchten aktuelle Künstler und Phänomene. Die Kunstsammlung der Stiftung Aboa Vetus Ars Nova ist eine vielseitige Sammlung von Werken aus der jüngeren Geschichte der finnischen und anderen westlichen Kunst. Die ältesten Werke der Sammlung stammen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, der Schwerpunkt liegt jedoch auf Werken, die nach den 1950er Jahren bis heute entstanden sind.

Us And Them – from near and far – ARS NOVA 4.10.2024 – 19.1.2025
Lasst uns über das gemeinsame Projekt der Kunst sprechen! Alle Künstler haben ihre eigenen einzigartigen Merkmale und Bestrebungen. So sollte es sein. Wir teilen uns alle die Welt, da wir unter demselben Himmel leben. Jeder Mensch sieht sie auf seine eigene Weise, sei es in der Gegenwart oder in der Vergangenheit, und wir sind neugierig darauf, wie andere sie wahrnehmen. Die Ausstellung umfasst Werke lokaler zeitgenössischer Künstler sowie Kunstwerke aus den Sammlungen des Museums.

Mikko Paakkola: RED – ARS NOVA 4.10.2024 – 19.1.2025
RED (ROT) verfolgt Mikko Paakkolas geradlinige Produktion, die immer einen glühend roten Kern hatte. Die Schlüsselelemente seiner Gemälde, die reichen Pigmente und eine Horizontlinie, begleiten sein Werk seit vierzig Jahren, seit seinen frühen Tagen als Künstler. Die Ausstellung bezeugt das Engagement des Künstlers für sein Thema, das ihn mit intensiver Kraft erfasst hat. Paakkolas Gemälde ermutigen den Betrachter zum Nachdenken: Was auch immer du begehrst, wünsche es dir so sehr, dass du dir seine ewige Wiederkehr wünschst.

Toni Hautamaki LOVEANDONLYLOVE
Sini Meri Hedber - The Waste Land
Paakkola Studio - Photo: Vesa Aaltonen
A skeleton of a cat, photo: Jari-Nieminen
Aboa Vetus & Ars Nova
Aboa Vetus & Ars Nova

Kunstmuseum Turku

Das Kunstmuseum Turku liegt im Herzen von Turku, im malerischen Park Puolalanpuisto, und spielt seit 1904 eine wichtige Rolle im finnischen Kunstleben. Das von Professor Gustaf Nyström entworfene Granitgebäude des Kunstmuseums ist ein gutes Beispiel für den nationalromantischen Stil und wurde zum schönsten Gebäude in Turku und zu einer beliebten Attraktion gewählt.

Das vielseitige Ausstellungsprogramm des Kunstmuseums Turku führt die Besucher in die faszinierende Welt der Kunst ein, von ikonischen Werken bis hin zu den allerneuesten zeitgenössischen Kunstwerken. Neben dem reichhaltigen Ausstellungsprogramm bietet das Museum auch Veranstaltungen an, die in einem schönen Rahmen präsentiert werden, der zur Interaktion und Entspannung einlädt. Im stimmungsvollen Café Victor kann man einen Kaffee trinken, und im Sommer bietet eine der schönsten Terrassen der Stadt einen bezaubernden Blick auf die Stadt.

Die Sammlung des Museums konzentriert sich auf finnische und nordische bildende Kunst. Die Sammlung ist besonders für das goldene Zeitalter der finnischen Kunst, den finnischen Surrealismus und die Pop Art sowie für Selbstporträts bekannt. Heute umfasst die Sammlung des Museums fast 7 600 Werke, und ein Teil der Sammlung wird ständig in den wechselnden Sammlungsausstellungen des Museums gezeigt.

Elina Merenmies: Everything shows – 4.10.2024–12.1.2025
Elina Merenmies ist eine bildende Künstlerin, die sich mit Malerei und Zeichnung beschäftigt und für Werke bekannt ist, die einen expressionistischen Stil mit akribischen Details verbinden. Ihre traumhafte Welt ist eine Mischung aus inneren Visionen und realen Ereignissen. Merenmies‘ tiefe Beziehung zur Natur und Empathie für alles Lebendige spiegeln sich in ihrer Motivwahl wider. Nahaufnahmen menschlicher Gesichter sind ein zentrales und wiederkehrendes Thema, während mystische Wälder, Bäume, Zweige und Wurzeln eine konstante Quelle der Faszination für die Künstlerin darstellen.

SINI PELKKI: Evolving Window – 
4.10. – 24.11.2024
Sini Pelkki erkundet durch Fotografie und bewegte Bilder die Räumlichkeit und die Subjektivität des Blicks. Die Installation im Studio besteht aus Fotografien, der Präsenz von Bewegung und einem sich verändernden Rhythmus, der im Raum durch Assoziationen, Materialien und die Anwesenheit des Betrachters entsteht.

JENNI TOIKKA: Preludi Op. 28 No. – 2
4.10. – 24.11.2024
Preludi Op. 28 Nr. 2 ist ein Filmwerk, das nach Chopins bekannter Komposition benannt ist. In einer einzigen langen Einstellung sehen wir zwei Personen, die abwechselnd Klavier spielen und zuhören. Das Stück ist jedes Mal dasselbe – Preludi Op. 28 Nr. 2 von Chopin – doch wenn der Interpret wechselt, verändert sich auch die Interpretation des Stücks sowie die Perspektive, aus der das Lied und seine Darbietung betrachtet werden.

JUHA JORO – 29.11.2024 – 12.1.2025
Juha Joro, der eine lange und angesehene Karriere als bildender Künstler hat, hat sich in den letzten Jahren auf das Gebiet der Fotografie konzentriert. Die Ausstellung zeigt neue Werke, die mit Infrarotfotografie entstanden sind, deren weiche Töne und traumhafte Atmosphäre den Einfluss der Zeit und die Mystik verlassener Orte betonen. Joros monochromer und schwarz-weißer Ausdruck reduziert das Motiv auf sein Wesentliches: einen Dialog zwischen Licht und Schatten.

ANNI KINNUNEN: Hollow – 
29.11. 2024 – 12.1.2025
Die unwirkliche Atmosphäre in Anni Kinnunens Werken entsteht bei sorgfältig inszenierten, authentischen Fotoshootings. Wie eine Malerin nutzt sie Farbe und Licht auf eine Weise, die ein surreales und magisches Gefühl erzeugt. Die Auseinandersetzung an der Schnittstelle zwischen dem Natürlichen und dem Unnatürlichen öffnet auch den Blick auf das Wesen von Schönheit und Realität.

What (a) Colour – from 26.11.2024
Farbe ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel der Kunst und bewegt sich im Bereich der Wahrnehmung, körperlichen Erfahrung und kulturellen Konventionen. Es hat sich als unmöglich erwiesen, Farbe umfassend zu definieren, aber ihre Kraft verführt uns immer wieder zum Umdenken. Die Ausstellung zeigt Werke aus der Sammlung des Turku Kunstmuseums und untersucht, wie man die Bedeutung von Farbe in der bildenden Kunst im Licht der jüngsten Kunstforschung interpretieren kann. Der Blick wandert über das Spektrum der Goldenen Ära der finnischen Kunst, des Modernismus und der zeitgenössischen Kunst.

Turku Art Museum. Photo: Ville Kiiski.
Sini Pelkki -photo: Pietari Peltola
What (a) Colour - Otto Mäkelä
ANNI KINNUNEN - Hollow
Cafe Victor

Das Ausstellungszentrum WeeGee

Das WeeGee-Ausstellungszentrum in Tapiola, Espoo, ist ein vielseitiges Zentrum für Museen, Ausstellungen und Veranstaltungen. Das WeeGee House beherbergt das EMMA (Espoo Museum of Modern Art), das KAMU (Espoo City Museum) und die Mauri Kunnas-Ausstellung sowie das Cafe Zoceria WeeGee und den EMMA-Shop des Museums. WeeGee ist in der ehemaligen Druckerei Weilin&Göös untergebracht, die von Professor Aarno Ruusuvuori (1925-1992) entworfen wurde. Im Hof von WeeGee ist das Futuro-Haus, ein vom Architekten Matti Suuronen entworfenes Kunststoffhaus, von Mitte Mai bis Mitte September für Besucher geöffnet.

KAMU – Das Stadtmuseum Espoo ist ein kulturhistorisches Museum. Die Dauerausstellung „Tausend Geschichten aus Espoo“ veranschaulicht die Geschichte der Stadt Espoo und ihrer Bewohner. Die Ausstellung „Herrenhaus an der Königsstraße“ befasst sich mit der Geschichte des Herrenhauses von Espoo, das 1556 auf Befehl von König Gustav Vasa errichtet wurde und an der historischen Königsstraße liegt. Das KAMU bietet durch Veranstaltungen, Führungen und Workshops unvergessliche Museumserlebnisse für Besucher aller Altersgruppen.

EMMA – Das Espooer Museum für moderne Kunst ist eines der wichtigsten Kunstmuseen Finnlands. Es ist das flächenmäßig größte Museum Finnlands. Die großzügigen Räumlichkeiten und die beeindruckende moderne Architektur des EMMA tragen zu einer erlebnisbetonten Präsentation der Ausstellungen bei. Neben wechselnden Ausstellungen werden im EMMA auch Teile der Sammlungen der Sammlung Kakkonen, der Saastamoinen Foundation und der Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation dauerhaft ausgestellt.

Ausstellungen im EMMA 2024

Ulla Wiggen: Passage – 18.09.2024 – 26.01.2025
Die Ausstellung zeigt Gemälde der schwedischen Künstlerin Ulla Wiggen (geb. 1942) aus ihrer über sechs Jahrzehnte währenden Karriere. Wiggens Laufbahn ist geprägt von deutlichen, aber überraschenden Übergängen von einem Thema zum anderen. Ihre Werke beinhalten auch verschiedene Arten von Übergängen und Passagen, bei denen sich der Blick des Betrachters nach innen auf das dargestellte Motiv richtet und dann wieder nach außen zurückkehrt.

Tschabalala Self: Around the Way – 08.05.2024 – 04.05.2025
Die amerikanische Künstlerin Tschabalala Self (geb. 1990) betrachtet sich in erster Linie als Malerin, obwohl ihre Werke auch als Collagen gesehen werden können. Neben der Malerei mit verschiedenen Pigmenten integriert Self Textilien, Fäden und Drucktechniken in ihre Arbeiten.

Rashaad Newsome: Untitled (New Way) –  24.11.2023 – 23.11.2025
Die stumme Arbeit Untitled (New Way) (2009) des amerikanischen Künstlers Rashaad Newsome (geb. 1979) lässt den sich bewegenden Körper skulptural oder wie eine Zeichnung im Raum erscheinen, während er sich an der kulturellen Besonderheit und Kunstfertigkeit des Voguing erfreut.

Experiments in Concretism, 06.03.2024 – 02.03.2025
Die Sammelausstellung von EMMA bietet einen frischen Blick auf die lange Tradition und die zeitgenössischen Formen der konkreten Kunst. Die Ausstellung zeigt Werke von mehr als fünfzig Künstlern und hebt die Komplexität, die materielle Vielfalt und den spielerischen Ansatz der Bewegung hervor.

Monika Sosnowska: An Order Apart, 06.03.2024 – 15.12.2024
Die Bildhauerin Monika Sosnowska (*1972) ist bekannt für ihre architektonischen Skulpturen, die sie aus Baumaterialien herstellt. Besonders interessiert sie der Einfluss, den Architektur und Raum auf Menschen haben, und die Schwierigkeit, bestehende Strukturen zu verändern.

Tschabalala Self, Flamingonkukka, 2023. Saastamoisen säätiön taidekokoelma © Paula Virta / EMMA
Rashaad Newsome, Untitled (New Way), 2009. Video still. Saastamoinen Foundation Art Collection.
Inka Bell, Shift 11, 2023, EMMA Collection © Paula Virta / EMMA (left) & Antti Ukkonen
Ulla Wiggen, Iris XXVIII Jan, 2023. Saastamoinen Foundation Art Collection © Ari Karttunen / EMMA
KAMU
Futuro, Näyttelykeskus WeeGee. Photo: Ari Karttunen
Mauri Kunnas, Näyttelykeskus WeeGee, Photo: Kerttu Penttilä

Das Sara-Hildén-Kunstmuseum

Das Sara Hildén Kunstmuseum in Tampere ist auf die internationale Moderne und zeitgenössische Kunst spezialisiert. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf forschungsbasierter Ausstellungskuratierung, Publikationstätigkeit und öffentlichen Programmen für verschiedene Besuchergruppen. Das Museum organisiert im Durchschnitt drei Ausstellungen pro Jahr.

Sara Hildén (1905-1993) war eine Geschäftsfrau im Modehandel, Kunstsammlerin und Kulturliebhaberin sowie Gründerin dieses Museums für moderne Kunst. Die 1962 gegründete Sara-Hildén-Stiftung umfasst über 5.000 Werke moderner und zeitgenössischer Kunst. Zu den Highlights gehören weltberühmte Namen wie Francis Bacon, Alberto Giacometti, Paul Klee und Joan Miró. Zu den jüngsten Neuzugängen gehören Kiki Smith und Marcel Dzama. Die finnische Sammlung enthält eine umfangreiche Auswahl an modernen und zeitgenössischen Werken führender finnischer Künstler.

Das Museum befindet sich im Stadtteil Särkänniemi von Tampere, mit Blick auf den Näsijärvi-See. Es wird von der Stadt Tampere verwaltet. Das Museum wurde 1979 eröffnet, ebenso wie der angrenzende Open-Air-Kunstpark, in dem Skulpturen von 17 finnischen Künstlern aus den 1970er und 1980er Jahren, ein Werk des norwegischen Künstlers Bråd Breivik und ein Ensemble des OLO Collective aus den 2000er Jahren zu sehen sind.

Ergänzen Sie Ihren Besuch mit einer Tasse Kaffee oder Tee und einem hausgemachten süßen oder herzhaften Gebäck im Café Sara des Museums. Durch die Fenster oder von der Außenterrasse aus können Sie die einzigartige Landschaft rund um den See Näsijärvi bewundern.

Maaria Wirkkala: Back for a moment – 12.10.2024 – 19.1.2025
Maaria Wirkkala (geb. 1954) – eine der bedeutendsten finnischen Künstlerinnen ihrer Generation – war in vielerlei Hinsicht eine Pionierin: durch ihre Ästhetik, den Einsatz von Materialien und ihre konzeptionelle Herangehensweise. Sie hat Skulptur, Installationskunst, Video und sogar Performancekunst in ihren Werken auf eine Weise kombiniert, die eindrucksvoll und poetisch ist. Maaria Wirkkala wurde 1991 mit dem allerersten Ars Fennica-Preis ausgezeichnet.

Maaria Wirkkala - Photo: Tsuyoshi Hongo
Sculpture park
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Kiasma – Museum für zeitgenössische Kunst

Im Herzen von Helsinki gelegen, ist Kiasma das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst in Finnland und Teil der Finnischen Nationalgalerie. Kiasma verfügt über Galerien auf fünf Etagen, die es ermöglichen, zahlreiche temporäre Ausstellungen mit faszinierender zeitgenössischer Kunst von internationalen und finnischen Künstlern zu präsentieren, neben eigenen wechselnden Sammlungsausstellungen. Neben Ausstellungen organisiert Kiasma das ganze Jahr über Live-Aufführungen und spannende Veranstaltungen. Die Kiasma-Bibliothek dient als Anlaufstelle für zeitgenössische Kunstliebhaber und beherbergt eine reichhaltige Sammlung von Literatur, die dem Genre gewidmet ist. Inzwischen bietet das Kiasma-Theater eine Bühne für fesselnde Live-Aufführungen zeitgenössischer Künstler, die oft Erzählungen weben, die mit den aktuellen Ausstellungsthemen resonieren.

Das architektonische Wunder des Kiasma-Gebäudes, das 1998 fertiggestellt wurde, ist zu einem bemerkenswerten modernen Wahrzeichen im Stadtzentrum geworden. Neben bedeutenden Bauwerken wie dem Musiikkitalo, der Oodi-Bibliothek und Alvar Aaltos Finlandia-Halle unterstreicht Kiasma Finnlands fortwährende Hingabe an die Kunst.

Kiasma sammelt hauptsächlich zeitgenössische Kunstwerke aus Finnland und den benachbarten Regionen. Die von Kiasma erworbenen Werke sind Teil der Sammlungen der Finnischen Nationalgalerie und somit ein wichtiger Bestandteil des finnischen Kulturerbes. Die Sammlungen der Finnischen Nationalgalerie umfassen derzeit 8.800 zeitgenössische Kunstwerke von fast 1.000 Künstlern. In Anerkennung des Bereichs der Online-Kunst hat Kiasma mit seiner Online-Kunstseite eine digitale Nische geschaffen, die das Publikum dazu einlädt, sich in für das digitale Zeitalter maßgeschneiderte webbasierte Kunstwerke zu vertiefen.

Im Erdgeschoss befindet sich der Kiasma-Shop, der eine breite Palette von Produkten rund um die aktuellen Ausstellungen sowie zeitgenössische Kunstbücher, Beispiele finnischer Designs, unverwechselbaren Schmuck und unterhaltsame Überraschungen für Kinder führt. Auf der anderen Seite des Flurs befindet sich das Kiasma-Café , ein voll lizenziertes Restaurant, das köstliches Mittagessen und Café-Spezialitäten serviert, die vor Ort hergestellt werden. Während der Sommermonate bietet die geräumige Terrasse, vor dem Hintergrund der Reiterstatue von Marschall Mannerheim, eine ruhige Oase. Bald wird sie mit Nina Beiers fesselnder Brunneninstallation „Frauen & Kinder“ (2022) geschmückt sein, die eine Sammlung von gefundenen Bronzeskulpturen zeigt und den Besuchern während der Sommermonate ein faszinierendes sinnliches Erlebnis verspricht.

Feels Like Home – Kiasmas Sammlungsausstellung – 12.1.2024–12.1.2025
Die Ausstellung mit Werken aus der Sammlung der Finnischen Nationalgalerie führt das Publikum zu den Themen Heimat und Zugehörigkeit

Pauline Curnier Jardin – 11.10.2024–23.2.2025
Die Ausstellung im Kiasma präsentiert Werke von Pauline Curnier Jardin, die sich mit vorherrschenden Normen und Stereotypen auseinandersetzen. Ihre Arbeiten sind oft wild humorvoll und visuell opulent sowohl in Form als auch im Stil.

Milky Way Tour – 15.11.2024–23.3.2025
Die unendlichen Weiten des Weltraums und das Geheimnis der menschlichen Existenz auf unserem Planeten haben Künstler seit jeher fasziniert. Diese Ausstellung lädt die Besucher ein, die Beziehung der Menschheit zur Umwelt, zu anderen Spezies und zur Technologie zu erkunden. Was ist unsere Rolle und Zukunft im Universum?.

Photo: Susanna Kesänen, Kansallisgalleria
Pauline Curnier Jardin - Photo by Luca Girardini
Pauline Curnier Jardin - Photo: Petri Virtanen
Wilky Way Tour - Eero Enkenberg - Photo: Eero Enkenberg
NinaBeier WomenChildren 2022

Serlachius

Die Serlachius-Museen in Mänttä bilden ein einzigartiges touristisches Zentrum, in dem Sie Kunst, Geschichte, Architektur sowie Geschmacks- und Saunaerlebnisse inmitten einer atemberaubenden Seenlandschaft genießen können. Serlachius besteht aus zwei Standorten, die 3 km voneinander entfernt sind. Der eine befindet sich in einer Parklandschaft am Ufer eines Sees mit einer berühmten Kunstsauna, der andere im Zentrum der Kunststadt Mänttä. Die kulturellen Attraktionen verbinden auf wunderbare Weise preisgekrönte zeitgenössische Architektur mit historischen Gebäuden.

Das Serlachius ist ein lebendiger Treffpunkt für Menschen, die hochwertige Kunst und fesselnde Erzählungen schätzen. Die zahlreichen Ausstellungen bieten eine faszinierende Mischung aus interessanten Namen der zeitgenössischen Kunst, Meistern aus dem „Goldenen Zeitalter“ Finnlands und alter europäischer Kunst. Im Sommer können die Besucher auch den Skulpturenpark und eine Insel mit zeitgenössischer Kunst erkunden. Das Museumsgebäude im Zentrum von Mänttä ist bis zum 15. Juni wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. Das Museum wird mit einer neuen Dauerausstellung wiedereröffnet: „Mäzene – Die Geschichte der Serlachius Kunstsammlung„. Die neue Ausstellung erzählt die faszinierende Geschichte der Serlachius-Kunstsammlung: wie aus der Forstwirtschaft ein bedeutendes kulturelles Reiseziel entstand.

Für Gruppen werden auf Anfrage Führungen angeboten, darunter eine lustige Theaterführung im Stil der 50er Jahre, die am 15. Juni beginnt. Die preisgekrönte Kunstsauna ist ein einzigartiger Ort, an dem das ganze Jahr über jeden Dienstag öffentliche Saunatage stattfinden und der inmitten von Kunst, Design und beeindruckender Architektur liegt. Für ein kulinarisches Erlebnis wird das Restaurant Gösta mit seinen reinen Aromen mehr als ausreichen – es gilt als eines der besten Museumsrestaurants in ganz Europa.

Zu den weiteren Annehmlichkeiten gehören zwei Museumsshops, in denen Sie ein einzigartiges Geschenk oder Souvenir erwerben können. In den Museen können auch Fahrräder, Nordic-Walking-Stöcke und in der Sommersaison auch Ruderboote ausgeliehen werden!

Die Anreise zu den Serlachius Museen ist einfach, denn zwischen Tampere und den Museen in Mänttä verkehrt ein spezieller Serlachius Art & Sauna Express-Bus. Der Serlachius Art Express fährt um 10:50 Uhr vom Busbahnhof in Tampere und um 11:05 Uhr vom Bahnhof in Tampere zu den Museen und kommt gegen 19:00 Uhr wieder in Tampere an, so dass die Besucher etwa 8 Stunden Zeit haben, um einen wunderbaren Tagesausflug in das Herz der Kunst zu erleben. Der Busfahrplan ist auf den Zugfahrplan von Helsinki nach Tampere abgestimmt, so dass man den Tagesausflug von der Hauptstadt und zurück genießen kann. Der Serlachius Art & Sauna Express verkehrt in der Sommersaison täglich und in der Wintersaison einmal pro Woche dienstags. Prüfen Sie die Fahrpläne unter serlachius.fi.

Salt in our blood, in our sweat, in our tears – Serlachius Manor 7.9.2024—23.3.2025
Nastja Säde Rönkkös dreikanalige Videoinstallation
Tränen und Tropfen von Blut und Schweiß erschaffen eine tragische Geschichte über verlorene Liebe und ihre chaotischen emotionalen Folgen. Nastja Säde Rönkkös (geb. 1985) Videoinstallation wird von einem poetischen Text getragen: Intime, mehrdeutige Verse erzählen nicht nur von Liebe, sondern auch von verlorener und wiedergefundener Identität, einem vernarbten Planeten und unserer sich ständig verändernden Welt. Die Künstlerin selbst ist die Erzählerin des Videos.

ROR–ABC – Revolutions On Request – Revolutionen auf Anfrage, 23.3.2024—23.3.2025
Hat jemand eine Revolution bestellt? ROR ist zurück! Aber was ist ROR? Wie sieht ROR aus, wie fühlt es sich an, wie klingt es? Ist es Kunst oder Zirkus?

Mäzene – Die Geschichte der Serlachius Kunstsammlung – Serlachius Museum Gustaf 15.6.2024
Hinter der Serlachius-Kunstsammlung verbirgt sich eine faszinierende Geschichte, die Kunst, Geschichte, Architektur, Wald und Finnentum miteinander verwebt.

Los moimoi de Fuengirola – Ausstellung und Forschungsprojekt zur finnischen Identität
Serlachius Headquarters 15.6.2024—16.2.2025
Los moimoi de Fuengirola ist eine Ausstellung und ein Forschungsprojekt, in dem der Künstler Riiko Sakkinen (geb. 1976) die finnische Identität untersucht. Fuengirola an der Costa del Sol in Spanien ist die Heimat einer Gemeinschaft von etwa 30.000 Finnen, deren Mitglieder es nicht für nötig halten, die lokale Sprache oder die Bräuche zu erlernen.

Photo: Serlachius, Sampo Linkoneva
Nastja Säde Rönkkö
Patrons
Taidesauna / Art Sauna. Kuva / Photo: Archmospheres Photo, Marc Goodwin
Serlachius Museums - Mänttä-Vilppula - Finland - Photographer: Mikko Inkinen

Das Kunstmuseum von Mikkeli

Das Kunstmuseum von Mikkeli präsentiert Kunst von bekannten finnischen Künstlern. Kommen Sie und erleben Sie spannende Ausstellungen und visuelle Kunst aus Finnland.

Das Kunstmuseum Mikkeli veranstaltet nicht nur jährlich mehrere wechselnde Kunstausstellungen, sondern bietet auch ein breites Spektrum an fachkundigen Dienstleistungen im Bereich der Kunst. Das Kunstmuseum erforscht, dokumentiert und präsentiert bildende Kunst. Zu den Schwerpunkten des Kunstmuseums gehören Ausstellungen, bildende Kunst aus Südsavo sowie die Verwaltung und Erweiterung der Kunstsammlungen des Kunstmuseums und die Präsentation und Sammlung finnischer Illustrationskunst. Das Kunstmuseum Mikkeli nimmt die Aufgaben eines regionalen Kunstmuseums in Südsavo wahr. Das Kunstmuseum fungiert auch als interaktives und erfahrungsorientiertes Lernumfeld in verschiedenen Workshops und Kunstvermittlungsprojekten.

Im Museumsshop können Sie Publikationen, Geschenkartikel, Postkarten, Poster und andere Schreibwaren kaufen. Der Museumsshop ist während der Öffnungszeiten des Museums geöffnet, der Eintritt ist frei.

Der Eingang zum Kunstmuseum, die Kasse und der Museumsshop befinden sich im 2. Stock des Akseli-Einkaufszentrums und sind mit dem Aufzug und den Rolltreppen sowie vom Parkplatz auf dem Dach aus erreichbar.

Tiitiäisen aika (Tumpkins Zeit) – Gedichte von Kirsi Kunnas, 12.10.2024-2.3.2025
Das Jahr 2024 markiert den 100. Geburtstag der geliebten Akademikerin, Kinderbuchautorin und finnischen Dichterin Kirsi Kunnas (1924–2021). Die Ausstellung bietet ein erlebnisreiches Abenteuer, das von dem Künstler Alexander Reichstein rund um Kunnas‘ Kinderreime gestaltet wurde und die Besucher in magische Welten und fesselnde Figuren aus den Gedichten entführt, darunter der fröhliche Tumpkin und seine liebenswerten Freunde.

Tiitiäisen aika - Mikkelin taidemuseo
Tiitiäisen aika - Mikkelin taidemuseo
Tiitiäisen aika - Mikkelin taidemuseo
Tiitiäisen aika - Mikkelin taidemuseo
Ripustuskuva Tiitiäisen aika -näyttelystä Päivälehden museossa 2022. Kuva Ida Pimenoff©

Das Mumin-Museum

Das weltweit einzige Mumin-Museum in Tampere ist ein erlebnisorientiertes Kunstmuseum, das Mumin-Fans und Kunstliebhaber jeden Alters anzieht. Im Mumin-Museum lernen Sie die beliebten Geschichten der Mumins anhand von Tove Janssons Originalillustrationen kennen, Sie können in den Zauberhut schlüpfen und die Magie des Mumintals erleben, detaillierte Mumin-Zeichnungen bestaunen und einen funkelnden Kometen durch den Weltraum fliegen sehen. Im Atelier des Museums können die Museumsbesucher die Ärmel hochkrempeln und selbst etwas basteln. Man kann leicht ein oder zwei Stunden im Museum verbringen, und es gibt genug zu sehen für mehrere Besuche.

Die Grundlage des Mumin-Museums ist Tove Janssons (1914-2001) einzigartige Mumin-Kunstsammlung, die sie 1986 dem Kunstmuseum Tampere schenkte. Mumin-Illustrationen werden seit über 30 Jahren in Tampere ausgestellt. In der Basisausstellung des Mumin-Museums entfalten sich die stets faszinierenden Mumin-Geschichten von Tove Jansson in Zeichnungen, Gemälden, dreidimensionalen Dioramen und verschiedenen Führern, die die Fantasie beflügeln und die Sehnsucht nach Geschichten stillen. Die Besucher erfahren, wie alles begann, wie die Mumins aus Toves Feder entstanden und was danach geschah. Die dreidimensionalen Tableaus, die von Toves Ehefrau, der Grafikerin Tuulikki Pietilä (1917-2009), geschaffen wurden, verewigen geheimnisvolle Szenen aus Mumin-Geschichten. Im Herzen des Museums liegt der ganze Stolz des Museums, das fünfstöckige und zwei Meter hohe, blau gestrichene Muminhaus mit seinen zahlreichen Geheimnissen. Janssons Mumin-Bücher wurden in mehr als 50 Sprachen übersetzt – und ihre Lebensweisheiten, ihre Wärme, ihre Freundlichkeit und ihr Sinn für Abenteuer üben einen zeitlosen Reiz auf Mumin-Fans in aller Welt aus. Die gleiche Atmosphäre können Sie auch im Mumin-Museum erleben.

Künstlerleben – Tove Jansson – 20.4.2024–19.5.2025
Tove Jansson zählt zu den international bekanntesten finnischen Künstlern. Am bekanntesten ist Jansson für ihre Mumin-Charaktere. Die Ausstellung im Observatorium des Mumin-Museums untersucht ihre anderen Werke und ihr Leben. Tove Janssons buntes Leben war voller Wendungen, Arbeit, Beziehungen, starker Emotionen, Liebe und Drama.

Muumimuseo - Muumin Museum
Toven kirjahyllystä, from Tove’s bookshelf
Photo: Reino Loppinen