Musées d’art et expositions en Finlande 2024

Cet article présente des musées d’art fascinants en Finlande, mettant en avant leurs expositions situées à travers le pays.

Le musée d’art de Tampere

Le musée d’art de Tampere organise des expositions temporaires sur les thèmes de l’histoire de l’art, et présente des maîtres anciens ainsi que les artistes les plus récents de l’art contemporain, avec des artistes locaux et internationaux. L’événement annuel le plus marquant du musée est l’annonce du jeune artiste de l’année et l’exposition qui s’ensuit. Le musée d’art de Tampere gère la deuxième plus grande collection d’art de Finlande, qui comprend plus de 15 000 œuvres. Nombre d’entre elles sont exposées dans les espaces publics intérieurs et extérieurs de la ville.

Le musée d’art de Tampere a 90 ans. Il a ouvert ses portes en 1931 en tant que troisième musée d’art de Finlande. Le musée est devenu la propriété de la ville de Tampere en 1985. Il a fonctionné tout au long de son existence dans le bâtiment du grenier conçu par C.L. Engel, achevé en 1838, en bordure de Pyynikintori. Le bâtiment principal du musée d’art de Tampere est le troisième bâtiment le plus ancien de la ville, important en termes d’histoire culturelle et de paysage urbain.

Dans la boutique du musée, vous trouverez une excellente sélection de cadeaux et de souvenirs, ainsi qu’un large éventail de publications liées à nos expositions, des cartes postales d’art, des produits décoratifs et bien d’autres choses intéressantes

Le Jeune Artiste de l’Année 2024 – 26.10.2024 – 5.1.2025
Le Quarantième Jeune Artiste de l’Année sera annoncé en janvier 2024.

Delight to the Eye (Le plaisir des yeux) – 26.10.2024 – 5.1.2025
L’exposition d’automne à l’étage inférieur du musée d’art de Tampere présente des œuvres des précédents jeunes artistes de l’année provenant des collections du musée d’art de Tampere. L’exposition comprend des peintures, des sculptures, des graphiques, des dessins, de l’art spatial et de l’art médiatique.

Ateneum

L’Ateneum est un musée d’art internationalement connu et respecté dont les expositions attirent des centaines de milliers de visiteurs chaque année. L’Ateneum est un lieu de rencontre apprécié pour l’art, les gens et les expériences.

Les expositions très populaires de l’Ateneum présentent des artistes internationaux et finlandais. Associées aux activités de recherche thématiques du musée, les expositions apportent de nouvelles informations et perspectives aux visiteurs. L’exposition de la collection du musée, La question du temps, participe au débat actuel du 21e siècle. L’exposition réfléchit à la manière dont la plus ancienne et la plus grande collection d’art du pays peut, aujourd’hui et à l’avenir, se sentir à la fois personnelle et commune – à chacun d’entre nous.

Outre les expositions, l’Ateneum organise un large éventail d’événements, de conférences, d’ateliers et de débats sur des sujets d’actualité. Grâce à son riche programme éducatif, le musée attire chaque année des milliers d’enfants et de jeunes.

Au Café Höijer, au troisième étage de l’Ateneum, les visiteurs peuvent couronner leur visite du musée dans un cadre magnifique. Le café est situé au milieu des espaces d’exposition et n’est donc accessible qu’aux clients qui ont acheté un billet pour le musée. Le Café Höijer propose des produits classiques de café servis à table. Outre les petits plats salés et sucrés, le café propose une sélection variée de vins et de cafés.

Ateneum fait partie de la Galerie nationale finlandaise, le musée national des beaux-arts. Il gère trois des musées les plus connus de Finlande : le musée d’art Ateneum, le musée d’art contemporain Kiasma et le musée d’art Sinebrychoff. Il gère également la collection nationale d’art et ses archives, développe le patrimoine culturel finlandais et promeut l’art auprès du grand public.

Collection: Une question de temps – Exposition permanente
L’exposition de notre collection « Une question de temps » aborde les grandes questions de notre époque par le biais de l’art. L’exposition offre également de nouvelles perspectives sur la plus ancienne et la plus vaste collection d’art de Finlande et sur la manière dont elle a été constituée.

Gothic Modern – 4.10.2024 – 26.1.2025
Cette exposition internationale présente des œuvres d’art moderne des XIXe et XXe siècles inspirées de l’art médiéval européen et de la Renaissance nordique. Les thèmes de cette exposition variée comprennent la mort et les rituels, mais aussi la sexualité et l’illumination.

Aboa Vetus Ars Nova, Musée d’archéologie et d’art contemporain

Le musée d’archéologie et d’art contemporain Aboa Vetus Ars Nova est situé dans le centre de Turku, en Finlande. Le seul musée archéologique de Finlande raconte l’histoire du vieux Turku. Aboa Vetus se trouve dans un quartier de la ville découvert sous terre. Les expositions d’art du musée présentent l’art contemporain actuel et la collection d’art du musée.

La collection du musée Aboa Vetus Ars Nova comprend deux entités : la collection d’art de la Fondation Aboa Vetus Ars Nova et la collection de pièces archéologiques récupérées lors des fouilles du terrain du musée à différentes époques. La collection d’art est enrichie par des achats et des dons, tandis que la collection d’Aboa Vetus est enrichie par les fouilles archéologiques effectuées dans la zone du musée, qui permettent de mieux comprendre la vie d’il y a plusieurs siècles.

Les expositions d’art contemporain de grande qualité du musée mettent en lumière des artistes et des phénomènes actuels. La collection d’art de la Fondation Aboa Vetus Ars Nova est un assemblage varié d’œuvres de l’histoire récente de l’art finlandais et d’autres arts occidentaux. Les œuvres les plus anciennes de la collection datent de la fin du XIXe siècle, mais l’accent est mis sur les œuvres datant d’après les années 1950 jusqu’à aujourd’hui.

Us And Them – from near and far – ARS NOVA 4.10.2024 – 19.1.2025
Parlons du projet commun de l’art ! Chaque artiste a ses propres caractéristiques et aspirations uniques. Et c’est ainsi que cela doit être. Nous partageons tous le même monde, sous le même ciel. Chacun le voit à sa manière, que ce soit dans le présent ou dans le passé, et nous sommes curieux de découvrir comment les autres le perçoivent. L’exposition présente des œuvres d’artistes contemporains locaux ainsi que des œuvres issues des collections du musée.

Mikko Paakkola: RED – ARS NOVA 4.10.2024 – 19.1.2025
RED (ROUGE) explore la production épurée de Mikko Paakkola, dont le cœur incandescent a toujours été rouge. Les éléments clés de ses peintures, les pigments riches et une ligne d’horizon, traversent quarante années de travail, depuis ses débuts. Cette exposition témoigne de l’engagement de l’artiste envers son sujet, qui exerce une emprise intense. Les peintures de Paakkola invitent le spectateur à réfléchir : quoi que vous désiriez, désirez-le avec l’intention d’en souhaiter l’éternel retour.

Musée d’art de Turku

Situé en plein cœur de Turku, dans le parc panoramique de Puolalanpuisto, le musée d’art de Turku joue un rôle important dans la vie artistique finlandaise depuis 1904. Le bâtiment en granit du musée d’art de Turku, conçu par le professeur Gustaf Nyström, est un bel exemple du style romantique national. Il a été choisi comme le plus beau bâtiment de Turku et constitue à lui seul une attraction populaire.

Le programme d’exposition varié du musée d’art de Turku permet aux visiteurs de découvrir le monde fascinant de l’art, des pièces emblématiques aux œuvres d’art contemporain les plus récentes. Outre son riche programme d’expositions, le musée organise également des événements présentés dans un cadre magnifique qui invite à l’interaction et à la détente. Vous pouvez vous arrêter au Café Victor pour prendre un café, et en été, l’une des plus belles terrasses de la ville offre une vue sur la ville.

La collection administrée par le musée d’art de Turku depuis plus de cent ans se concentre sur l’art visuel finlandais et nordique. La collection est particulièrement connue pour l’âge d’or de l’art finlandais, le surréalisme finlandais et le pop art, ainsi que les autoportraits. Aujourd’hui, la collection du musée comprend près de 7 600 œuvres, et une partie de la collection est constamment exposée dans le cadre des expositions itinérantes du musée.

Elina Merenmies: Everything shows – 4.10.2024–12.1.2025
Elina Merenmies est une artiste visuelle qui travaille la peinture et le dessin, et est reconnue pour ses œuvres combinant un style expressionniste et un souci du détail minutieux. Son univers onirique mélange visions intérieures et événements réels. La profonde relation de Merenmies avec la nature et son empathie envers tous les êtres vivants se reflètent dans ses choix thématiques. Les gros plans de visages humains sont un thème central et récurrent, tandis que les forêts mystiques, les arbres, les branches et les racines restent une source d’inspiration constante pour l’artiste.

JUHA JORO – 29.11.2024 – 12.1.2025
Juha Joro, artiste visuel au parcours long et distingué, s’est concentré ces dernières années sur le domaine de la photographie. L’exposition présente des œuvres récentes réalisées avec la photographie infrarouge, dont les tons doux et l’atmosphère onirique mettent en avant l’influence du temps et le mysticisme des lieux abandonnés. L’expression monochrome et en noir et blanc de Joro réduit les sujets à leur essence : un dialogue entre la lumière et l’ombre.

ANNI KINNUNEN: Hollow – 
29.11. 2024 – 12.1.2025
L’atmosphère irréelle des œuvres d’Anni Kinnunen se construit lors de séances photo soigneusement mises en scène. Comme un peintre, elle utilise la couleur et la lumière pour créer une sensation surréaliste et magique. Cette négociation entre le naturel et l’artificiel ouvre une réflexion sur la nature de la beauté et de la réalité.

What (a) Colour – from 26.11.2024
La couleur est l’un des principaux moyens d’expression artistique, opérant entre perception, expérience physique et conventions culturelles. Bien qu’il soit impossible de la définir de manière exhaustive, la puissance de la couleur nous invite toujours à repenser son rôle. L’exposition présente des œuvres issues de la collection du Musée d’Art de Turku et explore comment interpréter la signification de la couleur dans l’art visuel à la lumière des recherches artistiques récentes. Le regard se promène à travers le spectre de l’âge d’or de l’art finlandais, du modernisme et de l’art contemporain.

Centre d’exposition WeeGee

Le centre d’exposition WeeGee à Tapiola, Espoo, est un centre polyvalent pour les musées, les expositions et les événements. WeeGee abrite EMMA (le musée d’art moderne d’Espoo), KAMU (le musée de la ville d’Espoo) et l’exposition Mauri Kunnas, ainsi que le café Zoceria WeeGee et la boutique du musée, EMMA Shop. WeeGee est installé dans l’ancienne imprimerie Weilin&Göös, conçue par le professeur Aarno Ruusuvuori (1925-1992). Dans la cour de WeeGee, la maison Futuro, une maison en plastique conçue par l’architecte Matti Suuronen, est ouverte au public de la mi-mai à la mi-septembre.

KAMU – Le musée de la ville d’Espoo est un musée d’histoire culturelle. L’exposition permanente « Mille histoires d’Espoo » illustre l’histoire de la ville d’Espoo et de ses habitants. En outre, l’exposition « Manoir sur la route du roi » plonge dans l’histoire du manoir d’Espoo, créé en 1556 sur ordre du roi Gustav Vasa et situé le long de la route historique du roi. Le KAMU propose des expériences muséales mémorables aux visiteurs de tous âges par le biais d’événements, de visites guidées et d’ateliers.

EMMA – Le musée d’art moderne d’Espoo est l’un des plus importants musées d’art de Finlande. Le plus grand de Finlande en termes de superficie, les locaux spacieux et l’architecture moderne minimaliste de l’EMMA constituent une toile de fond inspirante pour la présentation de l’art et du design modernes et contemporains. Outre les expositions temporaires, une partie des collections de la Collection Kakkonen, de la Fondation Saastamoinen et de la Fondation Tapio Wirkkala Rut Bryk est exposée en permanence à l’EMMA.

Exposition à EMMA 2024 :

Ulla Wiggen: Passage – 18.09.2024 – 26.01.2025
L’exposition présente les peintures de l’artiste suédoise Ulla Wiggen (née en 1942) à travers une carrière de plus de six décennies. La carrière de Wiggen est marquée par des transitions distinctes mais surprenantes d’un sujet à un autre. Ses œuvres intègrent également divers types de transitions et de passages, où le regard du spectateur se concentre d’abord vers l’intérieur sur le sujet représenté, avant de revenir vers l’extérieur.

Tschabalala Self: Around the Way – 08.05.2024 – 04.05.2025 
L’artiste américaine Tschabalala Self (née en 1990) se considère avant tout comme peintre, bien que ses œuvres puissent également être vues comme des collages. En plus de la peinture avec divers pigments, Self intègre des textiles, des fils et des techniques d’impression dans ses œuvres.

Experiments in Concretism, 06.03.2024 – 02.03.2025
L’exposition de la collection d’EMMA offre une nouvelle perspective sur la longue tradition et les formes contemporaines de l’art concret. Présentant les œuvres de plus de cinquante artistes, l’exposition met en lumière la complexité, la diversité matérielle et l’approche ludique du mouvement.

Monika Sosnowska: An Order Apart, 06.03.2024 – 15.12.2024
La sculptrice Monika Sosnowska (née en 1972) est connue pour ses sculptures architectoniques qu’elle réalise à partir de matériaux de construction. Ce qui l’intéresse particulièrement, c’est l’impact de l’architecture et de l’espace sur les gens, ainsi que la difficulté de modifier les structures existantes.

Musée d’art Sara Hildén

Le musée d’art Sara Hildén de Tampere est spécialisé dans le modernisme international et l’art contemporain. Son travail se concentre sur la conservation d’expositions basées sur la recherche, la publication et la programmation publique pour divers groupes de visiteurs. Le musée organise en moyenne trois expositions par an.

Sara Hildén (1905-1993) était une femme d’affaires spécialisée dans le commerce de la mode, collectionneuse d’art et amatrice de culture, et également fondatrice de ce musée d’art moderne. La Fondation Sara Hildén a été créée en 1962 et comprend plus de 5 000 œuvres d’art moderne et contemporain. On y trouve notamment des noms mondialement connus tels que Francis Bacon, Alberto Giacometti, Paul Klee et Joan Miró. Kiki Smith et Marcel Dzama ont été récemment ajoutés à la collection. La collection finlandaise contient une vaste sélection d’œuvres modernes et contemporaines des plus grands artistes finlandais.

Le musée est situé dans le quartier Särkänniemi de Tampere, surplombant le lac Näsijärvi. Il est administré par la ville de Tampere. Le musée a ouvert ses portes en 1979, tout comme le parc d’art en plein air attenant, qui présente des sculptures de 17 artistes finlandais des années 1970 et 1980, une œuvre de l’artiste norvégien Bråd Breivik et un ensemble des années 2000 du collectif OLO.

Complétez votre visite par une tasse de café ou de thé et une pâtisserie sucrée ou salée faite maison au Café Sara du musée. Vous pourrez admirer le paysage unique qui entoure le lac Näsijärvi à travers les fenêtres ou depuis la terrasse extérieure.

Maaria Wirkkala: Back for a moment – 12.10.2024 – 19.1.2025
Maaria Wirkkala (née en 1954), l’une des artistes finlandaises les plus importantes de sa génération, a été une pionnière à bien des égards : par son esthétique, son utilisation des matériaux et son approche conceptuelle. Elle a combiné sculpture, art d’installation, vidéo et même performance dans ses œuvres d’une manière évocatrice et poétique. Maaria Wirkkala a reçu le tout premier prix Ars Fennica en 1991.

Musée d’art contemporain Kiasma

Situé au cœur d’Helsinki, Kiasma est le musée d’art contemporain le plus important de Finlande et fait partie de la Galerie nationale de Finlande. Kiasma dispose de galeries sur cinq étages, ce qui lui permet d’exposer de nombreuses expositions temporaires de l’art contemporain le plus fascinant du moment, d’artistes internationaux et finlandais, aux côtés de ses propres expositions de collection en évolution constante. En plus des expositions, Kiasma organise des performances en direct et des événements captivants tout au long de l’année. La Bibliothèque Kiasma se présente comme un phare pour les passionnés d’art contemporain, abritant une riche collection de littérature dédiée au genre. Pendant ce temps, le Théâtre Kiasma offre une scène pour des performances en direct captivantes d’artistes contemporains, tissant souvent des récits qui résonnent avec les thèmes des expositions en cours.

La merveille architecturale du bâtiment Kiasma, achevé en 1998, est devenue un remarquable repère moderne dans le centre-ville. Aux côtés de structures remarquables telles que le Musiikkitalo, la bibliothèque Oodi et la Finlandia Hall d’Alvar Aalto, Kiasma met en lumière le dévouement continu de la Finlande aux arts.

Kiasma collecte principalement des œuvres d’art contemporain de Finlande et des régions voisines. Les œuvres acquises par Kiasma font partie des collections de la Galerie nationale et sont donc une partie importante du patrimoine culturel finlandais. Les collections de la Galerie nationale comprennent actuellement 8 800 pièces d’art contemporain provenant de près de 1 000 artistes. En reconnaissance du domaine de l’art en ligne, Kiasma a creusé un créneau numérique avec son site d’Art en Ligne, invitant le public à se plonger dans des œuvres d’art basées sur le web adaptées à l’ère numérique.

Situé au rez-de-chaussée, la boutique Kiasma propose une large gamme de produits liés aux expositions en cours, ainsi que des livres d’art contemporain, des exemples de design finlandais, des bijoux distinctifs et des surprises amusantes pour les enfants. De l’autre côté du couloir, le Café Kiasma est un restaurant entièrement agréé qui propose de délicieux déjeuners et des spécialités de café préparés sur place. Pendant les mois d’été, la terrasse spacieuse, en face de la statue équestre du Maréchal Mannerheim, offre un oasis tranquille. Bientôt, elle sera ornée de l’installation de fontaine captivante de Nina Beier, « Femmes & Enfants » (2022), présentant une collection de sculptures en bronze trouvées, promettant une expérience sensorielle fascinante pour les visiteurs pendant les mois d’été.

Feels Like Home – Exposition de la collection de Kiasma – 12.1.2024–12.1.2025
L’exposition, qui présente des œuvres de la collection de la Galerie nationale finlandaise, conduit le public vers les thèmes de la maison et de l’appartenance.

Pauline Curnier Jardin – 11.10.2024–23.2.2025
L’exposition présente au Kiasma les œuvres de Pauline Curnier Jardin qui abordent les normes et stéréotypes prédominants. Ses œuvres sont souvent d’une humour débridé et visuellement riches tant dans la forme que dans le style.

Milky Way Tour – 15.11.2024–23.3.2025
L’immensité infinie de l’espace et le mystère de l’existence humaine sur notre planète fascinent les artistes depuis toujours. Cette exposition invite les visiteurs à explorer la relation de l’humanité avec l’environnement, les autres espèces et la technologie. Quel est notre rôle et quel sera notre avenir dans l’univers ?

Serlachius

Les musées Serlachius de Mänttä constituent un centre touristique unique où vous pouvez apprécier l’art, l’histoire, l’architecture, ainsi que des expériences gustatives et des saunas au milieu d’une nature lacustre à couper le souffle. Serlachius comprend deux sites distants de 3 km, l’un dans le parc au bord d’un lac avec un célèbre sauna d’art, et l’autre dans le centre de la ville d’art de Mänttä. Les attractions culturelles combinent admirablement l’architecture contemporaine primée et les bâtiments historiques.

Serlachius est un lieu de rencontre dynamique pour les personnes qui apprécient l’art de haute qualité et les récits captivants. Les nombreuses expositions présentent un mélange fascinant de noms intéressants de l’art contemporain, de maîtres de l’art de l' »âge d’or » finlandais et d’art européen ancien. En été, les visiteurs peuvent également explorer le parc de sculptures et une île parsemée d’œuvres d’art contemporain. Le bâtiment du musée situé au centre de Mänttä est fermé pour rénovation jusqu’au 15 juin. Le musée rouvrira ses portes avec une nouvelle exposition permanente, « Mécènes – L’histoire de la collection d’art Serlachius ». La nouvelle exposition raconte l’histoire intrigante de la collection d’art de Serlachius : comment l’industrie forestière a donné naissance à une destination culturelle importante.

Des visites guidées pour les groupes sont disponibles sur demande, y compris une visite théâtrale amusante dans le style des années 50 à partir du 15 juin. L’Art Sauna, récompensé par un prix, est un lieu unique avec des journées de sauna public tous les mardis de l’année, au milieu de l’art, du design et d’une architecture époustouflante. Pour une délicieuse expérience culinaire, le restaurant Gösta vous suffira amplement avec ses saveurs pures – il est considéré comme l’un des meilleurs restaurants de musée de toute l’Europe.

Parmi les autres commodités, vous trouverez deux boutiques de musée où vous pourrez acheter un cadeau ou un souvenir unique. Les musées permettent également aux visiteurs d’emprunter des vélos, des bâtons de marche nordique et, pendant la saison estivale, des bateaux à rames !

Il est facile de se rendre à Serlachius grâce au bus Serlachius Art & Sauna Express qui relie Tampere aux musées de Mänttä. Le Serlachius Art Express part de la gare routière de Tampere à 10 h 50 et de la gare ferroviaire de Tampere à 11 h 05 pour se rendre aux musées. Il revient à Tampere vers 19 h, ce qui laisse aux visiteurs environ 8 heures pour vivre une merveilleuse journée d’excursion au cœur de l’art. Les horaires des bus sont synchronisés avec ceux des trains reliant Helsinki à Tampere, ce qui permet de profiter d’une excursion d’une journée aller-retour depuis la capitale. Le Serlachius Art & Sauna Express circule tous les jours en été et une fois par semaine le mardi en hiver. Consultez les horaires sur serlachius.fi.

Salt in our blood, in our sweat, in our tears – Serlachius Manor 7.9.2024—23.3.2025
Installation vidéo en trois canaux de Nastja Säde Rönkkö
Larmes, gouttes de sueur et de sang tissent une histoire tragique sur un amour perdu et ses conséquences émotionnelles chaotiques. L’installation vidéo de Nastja Säde Rönkkö (née en 1985) repose sur un texte poétique : des vers intimes et ambigus racontent non seulement l’amour, mais aussi l’identité perdue et retrouvée, une planète meurtrie et un monde en perpétuel changement. L’artiste elle-même est la narratrice de la vidéo.

ROR–ABC, Revolutions on Request (Révolutions sur demande) – 23.3.2024—23.3.2025
Quelqu’un a-t-il commandé une révolution ? ROR est de retour ! Mais qu’est-ce que ROR ? Quel est l’aspect, la sensation, le son de ROR ? S’agit-il d’art ou de cirque ?

Patrons – L’histoire derrière la Collection d’Art Serlachius 15.6.2024
Derrière la collection d’art Serlachius se cache une histoire fascinante qui entrelace art, histoire, architecture, forêt et finlandité.

Los moimoi de Fuengirola – Exhibition and research project on the Finnish identity
Serlachius Headquarters 15.6.2024—16.2.2025
Los moimoi de Fuengirola est une exposition et un projet de recherche dans lequel l’artiste Riiko Sakkinen (né en 1976) explore l’identité finlandaise. Fuengirola, sur la Costa del Sol en Espagne, abrite une communauté d’environ 30 000 Finlandais, dont les membres ne prennent pas la peine d’apprendre la langue ou les coutumes locales.

Musée d’art de Mikkeli

Le musée d’art de Mikkeli présente des œuvres d’éminents artistes finlandais. Venez découvrir des expositions captivantes et des œuvres d’art visuel de Finlande.
En plus d’accueillir plusieurs expositions d’art changeantes chaque année, le musée d’art de Mikkeli offre un large éventail de services d’expertise dans le domaine de l’art. Le musée d’art recherche, documente et présente des œuvres d’art. Le musée d’art se concentre sur la présentation d’expositions, sur l’art du sud de la Savo, sur la gestion et l’accroissement des collections d’art détenues par le musée d’art, ainsi que sur la présentation et la collection d’illustrations finlandaises. Le musée d’art de Mikkeli assume les responsabilités de musée d’art régional de la Savo du Sud. Le musée d’art fonctionne également comme un environnement d’apprentissage interactif et expérimental dans le cadre de divers ateliers et projets d’éducation artistique.
Dans la boutique du musée, vous pouvez acheter des publications, des articles cadeaux, des cartes postales, des affiches et d’autres articles de papeterie. La boutique du musée est ouverte pendant les heures d’ouverture du musée et l’entrée est gratuite.

L’entrée du musée d’art, la billetterie et la boutique du musée sont situées au deuxième étage du centre commercial Akseli, accessible par l’ascenseur et les escaliers roulants et depuis le parking situé sur le toit.

Tiitiäisen aika (Le temps de Tumpkin) – poems by Kirsi Kunnas – 12.10.2024–2.3.2025
L’année 2024 marque le 100e anniversaire de l’académicien, auteur de livres pour enfants et poète finlandais Kirsi Kunnas (1924-2021). L’exposition propose une aventure expérientielle conçue autour des comptines de Kunnas par l’artiste Alexander Reichstein et transporte le visiteur dans les mondes magiques et les personnages captivants des poèmes, Merry Tumpkin et ses amis attachants.

Le musée Moomin

Le seul musée Moomin au monde, situé à Tampere, est un musée d’art expérientiel qui attire les aficionados des Moomin et les amateurs d’art de tous âges. Dans le musée Moomin, vous découvrirez les histoires bien-aimées des Moomins grâce aux illustrations originales de Tove Jansson, vous entrerez dans le chapeau du magicien et découvrirez la magie de la vallée des Moomins, vous explorerez les dessins détaillés des Moomins et vous verrez une comète étincelante voler dans l’espace. Dans le Studio du musée, les visiteurs peuvent retrousser leurs manches et fabriquer des objets. Vous pouvez facilement passer une heure ou deux dans le musée, et il y a beaucoup à voir pour plusieurs visites.

Le musée Moomin est fondé sur la collection unique d’œuvres d’art Moomin de Tove Jansson (1914-2001), dont elle a fait don au musée d’art de Tampere en 1986. Les illustrations de Moomin sont présentées à Tampere depuis plus de 30 ans. Dans l’exposition de base du musée Moomin, les histoires toujours fascinantes des Moomin créées par Tove Jansson se déploient à travers des dessins, des peintures, des dioramas tridimensionnels et divers guides, offrant une étincelle à l’imagination et une réponse à l’envie d’histoires. Les visiteurs découvrent où tout a commencé, comment les Moomins sont nés de la plume de Tove et ce qui s’est passé par la suite. Les tableaux en trois dimensions créées par l’épouse de Tove, l’artiste graphique Tuulikki Pietilä (1917-2009), immortalisent des scènes mystérieuses des histoires de Moomin. Au cœur du musée se trouve la fierté du musée, la maison des Moomin, haute de cinq étages et de deux mètres, peinte en bleu, qui renferme de nombreux secrets.

Les livres Moomin de Jansson ont été traduits dans plus de 50 langues. La sagesse de vie, la chaleur, la gentillesse et le sens de l’aventure qu’ils véhiculent ont un attrait intemporel pour les fans de Moomin du monde entier. Vous pouvez également découvrir la même atmosphère au musée Moomin.

Vie d’artiste – Tove Jansson – 20.4.2024–19.5.2025
Tove Jansson est l’une des artistes finlandaises les plus renommées à l’échelle internationale. Jansson est surtout connue pour ses personnages Moomin. L’exposition à l’Observatoire du Musée Moomin examine son autre travail et sa vie. La vie colorée de Tove Jansson était pleine de rebondissements, de travail, de relations, d’émotions intenses, d’amour et de drame.